舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動

光的運動是指舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動。它是舞臺燈光中活躍，有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型，賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。

勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。

阿庇亞認(rèn)為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。

斯沃博達認(rèn)為：戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。

上述幾位大師的言論，均要求以運動的光來適應(yīng)流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導(dǎo)觀眾視線。烘托流動的戲劇動作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強戲劇演出節(jié)律，推波助瀾。

在我國戲劇舞臺上，許多的演出劇目，均在光的運動方面，做了精心的設(shè)計和運用。例如：北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學(xué)院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學(xué)院演出的《桑樹坪紀(jì)事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時間方面：有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等）。光的運動又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設(shè)備來體現(xiàn)的，故應(yīng)精心制定燈光管理表，熟悉控制設(shè)備的性能，認(rèn)真操作。

光的運動，包含著六種燈光造型要素的變化和流動：光強的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中，有時需單一要素的運用，而有時則是多種運動方式同時進行，共同闡釋光的語言。

光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺美術(shù)諸行當(dāng)中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。

1.光運動的決定因素

光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動本身。

戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側(cè)重點不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利，舞劇側(cè)重于動作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。

2.運動中的協(xié)調(diào)和對比

眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關(guān)系，也是燈光藝術(shù)限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。

所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀(jì)末的印象派，從中國的重彩設(shè)色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當(dāng)黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”。“以靜制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當(dāng)運動的速度達到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當(dāng)?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時借用色彩學(xué)上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當(dāng)然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。

燈光這八個基本要素，是每個燈光設(shè)計師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細(xì)研究要素特性，準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設(shè)計師不斷努力的目標(biāo)，也是我們必須深刻研究的課題。

往常的慶典、表演、會議、婚禮等活動都離不開舞臺，舞臺的建設(shè)有許多規(guī)范。中亞會展中心不僅設(shè)有室內(nèi)會議室燈火舞臺，還設(shè)有露天廣場舞臺。舞臺搭建的規(guī)范與流程，這樣做能到達更好的舞臺效果。階段施工設(shè)備組成：舞臺板，舞臺架，展毯，桌墊，舞臺裙板，渠道梯，靠墊，東西和配件階段施工技術(shù)規(guī)范：舞臺板根據(jù)"單一規(guī)格"需要自在規(guī)劃舞臺的巨細(xì)。舞臺板由大板和鋼架組成。

布局完好無缺，鋼架牢固焊接。渠道主體與渠道板一起運用。傳統(tǒng)的高度為1000px和1500px.其他高度需要定制。展毯和展毯規(guī)格為2米和3米寬，可選顏色。展毯是一次性運用，不能重復(fù)運用。

墊層為3 mm厚的密度板。在構(gòu)建和拼接桌面的過程中，每件作品的拼接或許會有一個缺口。拼接后，在桌子上放一個墊子。這可以彌補每個拼接中或許出現(xiàn)的間隙，也可以使舞臺更平滑。

舞臺設(shè)計造型

1、折疊鏤空

折疊鏤空的風(fēng)格非常適合簡約的舞臺設(shè)計。雖然元素單一，但通過折疊鏤空的搭配方式為設(shè)計增加了一個有趣的焦點，尤其是在燈光營造下，立體感十足。2、巧妙借用燈光造型

燈光不僅可以作為舞臺照明使用，將不同的燈光造型融入舞臺設(shè)計，效果也很驚艷噢。

3、利用懸空營造空氣感

將輕薄材質(zhì)的面料懸掛在高處，特殊的光通過織物聚集和點亮?xí)r，就會產(chǎn)生一種在空間懸浮的奇妙效果。

4、用光影切割空間

有的舞臺設(shè)計，咋一看好像沒什么亮點，可燈光一亮，瞬間熠熠生輝，在設(shè)計過程中還可以使用投影技術(shù)，在物體上投影圖像，將舞臺變?yōu)榻换ナ皆O(shè)計。

5、還原某個場景或故事主題

設(shè)計師可以根據(jù)主題或故事內(nèi)容，還原人物場景，來增強觀眾的代入感及戲劇效果。

6、增加結(jié)構(gòu)的律動感

雖然這些結(jié)構(gòu)實際上并沒有移動，但它們看起來卻有一種起伏的律動感，彷佛在運動一般。