舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中,舞臺上一般都不設(shè)布景,演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期,意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后,演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn),限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來,傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破,并出現(xiàn)多種形式的演出場所,甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來。
任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,沒有無形式的內(nèi)容,也沒有無內(nèi)容的形式,內(nèi)容決定形式,形式依賴于內(nèi)容,但又所作用于內(nèi)容。舞美設(shè)計(jì)現(xiàn)代的藝術(shù)思維現(xiàn)代化,必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體,方能得以具體呈現(xiàn)。 我們欣喜地注意到,現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的現(xiàn)代化,已出現(xiàn)大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據(jù)同名動(dòng)畫電影改編)的舞美設(shè)計(jì),就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶,都設(shè)計(jì)成一個(gè)龐大的“動(dòng)物世界”,令人耳目一新,真正做到了“舞臺小天地,天地大舞臺”。
舞臺(系指鏡框式舞臺),因所演出的劇目不同對燈具要求也會(huì)有所不同。所 以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主,這樣配置燈具就會(huì)有較明 確的目標(biāo)和意圖。如有的舞臺就定位在以演出傳統(tǒng)的歌劇,芭蕾舞劇為主,則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞,雜恧等特殊節(jié)目為主則燈光除了基本 要求配置以外,應(yīng)根據(jù)具體節(jié)目要求,來加特殊燈位和燈具的配置,這樣在此就比較難以敘 說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置,按照這樣的配置,可江滿足一般 的,如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。
舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關(guān)聯(lián),形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用,服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物,布景間接表現(xiàn)人物,人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等,但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。