舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，但又所作用于內(nèi)容。舞美設(shè)計現(xiàn)代的藝術(shù)思維現(xiàn)代化，必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)。 我們欣喜地注意到，現(xiàn)代舞美設(shè)計藝術(shù)形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名動畫電影改編）的舞美設(shè)計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設(shè)計成一個龐大的“動物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞臺小天地，天地大舞臺”。

如果說，舞美設(shè)計藝術(shù)思維的廣度是“數(shù)量”的話，那么其思維的深度便是它的質(zhì)量之一。也就是說，廣度體現(xiàn)的是量變，深度體現(xiàn)的是質(zhì)變，舞美設(shè)計的藝術(shù)思維，必須由量變到質(zhì)變，由廣度到深度。我國現(xiàn)代文學(xué)巨匠魯迅先生指出，文藝創(chuàng)作“開掘要深”，這種深度開掘，當(dāng)然要以藝術(shù)思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出：“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情。”

舞美設(shè)計，舞臺燈光需要各種類的燈光。比如：燈光的調(diào)試臺、電腦燈、激光燈、頻閃燈、回光燈、AC燈、LED帕燈、四眼燈、八眼燈等等。視頻設(shè)備：LED顯示屏、電視機(jī)、投影儀、投影幕布、攝像機(jī)等。音響設(shè)備：線陣音響、全頻音響、鵝頸麥、無線話筒、低音音箱、對講機(jī)等。慶典用品：桌椅、地毯、指示牌、一米線、沙發(fā)等 后，需要考慮的就是舞臺搭建桁架、舞臺背景、舞臺的材質(zhì)、舞臺的搭建類型。