戲曲舞臺美術(shù)歷來有關(guān)于“四個統(tǒng)一”說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用“虛擬藝術(shù)手法”，充分調(diào)動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環(huán)境。這時的舞臺美術(shù)，既講生活真實，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。

這是一個當(dāng)今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設(shè)計特色鮮明，更強烈。舞美設(shè)計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

由于新時代人們戲劇觀念的更新，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現(xiàn)代舞臺裝置涌現(xiàn)于戲劇舞臺，各種風(fēng)格的舞美設(shè)計豐富多彩。舞臺美術(shù)設(shè)計，有的側(cè)重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統(tǒng)表演風(fēng)格，有的倚重于橫向借鑒，力求創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，或者二者兼而有之。隨著現(xiàn)代舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設(shè)施也日益龐大。