這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題,任何藝術的創(chuàng)新,都存在一個“度”的問題,存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新,更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上,尋找不雷同于其他藝術,并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段,使自己的舞臺設計特色鮮明,更強烈。舞美設計樣式不同,手法各異,但共同遵循的原則,是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。
當代一些導演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場表演是富有魅力的,他們常走出劇場,利用特殊的“地點”,盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關系。有人則強調空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點,使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法,讓觀眾在同時出現(xiàn)的幾個動作間作出自己的選擇,從而使不同的觀眾看到不同的演出。
舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達較高水平,但已經有人試用不經任何化裝的演員上臺,以本來面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環(huán)境方面,也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質樸”演出;在舞臺燈光上,還有人嘗試完全以白光代替色光,否定任何氣氛、情調的追求。
舞臺美術的這些功能,是歷史發(fā)展的產物和結果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間,它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善,藝術造型手段逐漸增多,它的藝術作用也逐漸加強,藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高,遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中,舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。