傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術特征,即它的“虛擬性”。經(jīng)營好虛實關系,是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景,運用實的布景為虛擬的戲劇服務,舞臺上所有的布景和空間都具有假定性,一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等,這都是簡單的實的營造,而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊,是觀眾無限遐想的發(fā)源地??梢哉f舞臺設計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間,設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。
屬二度創(chuàng)造藝術。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構思的基礎上進行再創(chuàng)作,以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術創(chuàng)作源于生活,但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù),并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造,深化主題思想的作用。
既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境,景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中,時間在不斷流動變換,人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。
舞臺美術除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會環(huán)境外,更主要的是創(chuàng)造相應的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺美術的作用,達到以藝術形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起,就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應,氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。