隨著表演藝術的形式增多,隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性,舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計,其實也是經(jīng)濟發(fā)展和表演藝術要發(fā)展的產(chǎn)物。“恢宏的場面,豪華的裝置,閃動耀眼的燈光,奇異的服裝”等等,使舞美設計者逐漸認識到“藝術包裝”的重要性。同時隨著科技的發(fā)展,LED顯示屏幕,視頻技術以及燈具和控制技術的提高,還有冷煙火,水造型的運用等,重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身,新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現(xiàn)力。
寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析,并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實劇的演出中,舞臺美術必須組織和限定表演空間,提供演員上下場,安排景物和道具,使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外,其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”,運用多平面、多角度的平臺、臺階組成,不同場景,利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。
舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達較高水平,但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺,以本來面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環(huán)境方面,也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出;在舞臺燈光上,還有人嘗試完全以白光代替色光,否定任何氣氛、情調(diào)的追求。
舞美必須重點加強以下三方面內(nèi)容:
一、給予戲劇“恰當?shù)囊隹臻g區(qū)域”的舞臺,是啟動戲劇進行傳情達意的開始。
二、“為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具”的舞臺,推動戲劇傳情達意的深入。
三、“為觀眾提供想象空間”的舞臺,是戲劇進行傳情達意的完善。