傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術(shù)特征,即它的“虛擬性”。經(jīng)營好虛實關(guān)系,是舞臺美術(shù)設(shè)計的一個關(guān)鍵問題。戲劇舞臺的設(shè)計就是布景,運用實的布景為虛擬的戲劇服務(wù),舞臺上所有的布景和空間都具有假定性,一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等,這都是簡單的實的營造,而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊,是觀眾無限遐想的發(fā)源地??梢哉f舞臺設(shè)計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間,設(shè)計的主要任務(wù)就是布“空”而非布“實”。
具有綜合性。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關(guān)聯(lián),形成一個不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔負著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用,服裝、化妝擔負著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物,布景間接表現(xiàn)人物,人物塑造有時也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等,但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺美術(shù)綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術(shù)整體。
當代一些導(dǎo)演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場表演是富有魅力的,他們常走出劇場,利用特殊的“地點”,盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強調(diào)空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點,使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法,讓觀眾在同時出現(xiàn)的幾個動作間作出自己的選擇,從而使不同的觀眾看到不同的演出。
舞臺美術(shù)在戲劇行動中的從屬性,必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出的想象空間的時候,戲劇與觀眾真正互動交流起來,也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環(huán)。
總之,舞臺美術(shù)已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化,我相信,在更開闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間里,戲劇舞臺的舞臺美術(shù)創(chuàng)造將會更加絢麗和奪目。