技術(shù)性較強(qiáng)。舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來(lái),因此它的發(fā)展歷來(lái)與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降,只不過(guò)從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來(lái)。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈,直至發(fā)明了電光源,舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來(lái)微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開(kāi)拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn),都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。
物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn),就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝,后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物,由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。
寫實(shí)戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點(diǎn)。如門、窗、陽(yáng)臺(tái)、桌椅、山坡、樹(shù)墩等。這就需要設(shè)計(jì)師平時(shí)對(duì)生活認(rèn)真觀察、分析,并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實(shí)劇的演出中,舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間,提供演員上下場(chǎng),安排景物和道具,使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。除常用的寫實(shí)手法外,其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”,運(yùn)用多平面、多角度的平臺(tái)、臺(tái)階組成,不同場(chǎng)景,利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩(shī)意的境界。
當(dāng)代一些導(dǎo)演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場(chǎng)表演是富有魅力的,他們常走出劇場(chǎng),利用特殊的“地點(diǎn)”,盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強(qiáng)調(diào)空間的流動(dòng)性。在演出過(guò)程中演員與觀眾常交換地點(diǎn),使觀眾不能坐定于某個(gè)固定座位上看戲。有的演出則運(yùn)用多焦點(diǎn)的方法,讓觀眾在同時(shí)出現(xiàn)的幾個(gè)動(dòng)作間作出自己的選擇,從而使不同的觀眾看到不同的演出。