服裝作為戲劇中審美客體直觀的外在形式，通過現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現(xiàn)形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務(wù)于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。

追溯戲劇的起源——公元前5世紀(jì)，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現(xiàn)一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人貼身的服飾，與舞者的儀態(tài)、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這原始的戲劇形態(tài)中，戲劇服裝的表現(xiàn)功能就有了初的體現(xiàn)：再現(xiàn)古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現(xiàn)了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術(shù)的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構(gòu)成了戲劇的整體系統(tǒng)。由于這種戲劇結(jié)構(gòu)的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發(fā)創(chuàng)意、加強表現(xiàn)力的形式語言。

漢服又有禮服和常服之分。其中，冕服為帝王百官隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之后都把頭發(fā)綰成發(fā)髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。

清朝初年，滿清統(tǒng)治者執(zhí)行“剃發(fā)易服”政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發(fā)。從此古漢服漸漸從人民生活中消失。由于清廷的“十從十不從”政策，漢服并沒有完全消失，例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。

漢服影響了整個漢文化圈，亞洲各國如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等的服飾均有借鑒。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀(jì)中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導(dǎo)思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風(fēng)貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學(xué)，傳承了30多項中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護的中國工藝美術(shù)。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴大為整個民族指稱的過程。如《馬王堆三號墓遣冊》關(guān)于“漢服”早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風(fēng)俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。

穿同一個衣服做不同的事，那這個衣服就有不同的稱謂。 人家問“影樓的那些，還有電視劇里的不就是漢服嗎？”錯，那些，就是戲服。 只要他們是處于表演性質(zhì)的，不管他做的如何正規(guī)，如何考據(jù)，如何符合制式，在當(dāng)時的條件下，它就是件戲服。 當(dāng)然并非說形制不重要，也不是說宣傳片里面的就不是漢服之類。而是要考慮到它當(dāng)時所處的位置，被作為什么。然后，來考慮它的稱謂。 面向大眾宣傳，要注意考慮各種問題，包括對方的文化水平，品性，當(dāng)時汝所處的環(huán)境，來考慮宣傳詞語的使用。