專業(yè)用于舞臺演出的音響音質的評價標準有兩種，種是客觀標準，即儀器檢測標準；第二種是主觀評價標準。其中儀器檢測標準（即客觀標準）是明確的，主觀標準是因人而異的，因此首先客觀上要檢測出好的性能，才是好音箱和基礎，當然主觀評價應以“解析力好（音樂清析度高）”、“生動感強（音樂表現活潑）”、“結像力好（聲音凝聚力、定位好）”、“有空氣感（彈性好）”、“透明度高（高音穿透力好）”。

把握舞臺氣氛構成關系

A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著

B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

D）觀演關系--情感交流/心理共鳴

E）形式關系--自然/夸張/抽象

F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現效果/素養(yǎng)

G）主觀客觀關系--主觀表現情節(jié)的構想；客觀再現演出燈光的空間構成

H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。